«Ах, как замечательно играет этот актер! Я хочу научиться играть так же!» думает кто-то из будущих воспитанников нашей театральной школы "Мадригал". Приходят  обучаться актерской игре, и, зачастую, самой роковой и распространенной ошибкой является стремление копировать игру  своего кумира. Подражать ему. Почему же это ошибка? – наверняка задастся кто-то вопросом. Все просто: копирование и подражание кому-то это самая верная дорога к штампам. Вам знакомо это понятие?

Если вы занимаетесь актерским мастерством, и идеалом игры для вас является такая игра, при которой затронуто сердце зрителя, не меньше, то первое, что нужно понять и запомнить: В вашей игре не должно быть места штампам!

Остановимся же поподробнее на том, что является штампом в актерской игре, и как его избежать.

Штамп — это однажды и навсегда установленные формы выражения, чувств и сценического переживания, когда актеры подходят к разрешению сложных душевных процессов с внешней стороны. То есть, копируют внешний результат переживания. Это раз навсегда зафиксированная маска чувств.

Вспомним фразу, с которой началась данная статья: «Ах, как замечательно играет этот актер…» Многие думают, что если получится играть в точности как великие актеры, если получится им подражать, то успех в кармане. Такое заблуждение ведет к тому, что человек полностью теряет собственную индивидуальность и погружается в мир имитирования. Такая игра начисто лишена чувств и, самое главное, ЖИЗНИ! Зритель не простит этого! Как только зритель увидит отголоски того, что он уже видел, он тут же потеряет интерес к тому, что перед ним разыгрывается, а к актеру, который играет, скорее всего, зритель потеряет уважение. Но не только это страшно. Ведь сразу видно когда человек действительно чувствует, а когда лишь пытается произвести впечатление. Такое зритель тоже не прощает!

Очень сложно избежать штампов, играя только внешне, а внутри оставаясь холодным

ПРАВИЛО ПЕРВОЕ: Никакого копирования! Только проявление индивидуальности!

Как же быть уверенным в том, что твоя игра зацепит внимание и будет интересной?

Настоящая жизнь всегда интересна. Замечали ли вы за собой, что всегда очень интересно подслушать чужие разговоры, понаблюдать за действиями кого-то? Конечно, не все такие уж любопытные, но очень  часто нашим вниманием овладевают внешние раздражители.

Знаете, почему так интересно бывает понаблюдать за тем как, например, кто-то на улице ссорится или  просто разговаривает? Дело в том, что человек в этот момент органичен! Научитесь быть органичным и внимание зрителя вам почти обеспечено! На сцене  надо действовать внешне и внутренне, а не пытаться думать о чувствах, насилуя их.

Стремясь к такой игре, нужно учиться искусству переживания. Оно связано, прежде всего с внутренней стороной роли. Актеры этого направления стремятся  найти и зародить в самих себе элементы чувства, родственные душе изображаемого ими лица. Процесс переживания для них является главным моментом творчества. Цель искусства переживания заключается в создании на сцене внутренней жизни и изображаемого лица, и в отражении этой жизни в художественной сценической форме.

Жизнь человека всегда связана с целями. Всегда! Исключений из этого правила нет. Например, сейчас он сидит за компьютером, читает книгу, его цель: прочитать еще несколько страниц; далее, его целью становится кружка чая, для этого он идет на кухню ставит чайник; тут он вспоминает, что забыл позвонить другу, для того, чтобы отменить с ним встречу (в этот момент, заметьте, меняется и его эмоциональное состояние и физическое); хватает  телефон, дозванивается, начинает свой разговор, сейчас его цель загладить свою вину, ведь друг уже пришел на встречу и ждет его… Продолжать можно до бесконечности. Понаблюдайте за собой в обычной жизни, даже самые незначительные каждодневные поступки, мотивированы теми или иными целями.

Так вот, играя на сцене, нужно понять какие цели у вашего героя. Если вы будете во время исполнения роли хотеть того же, что и образ, который вы исполняете,  ваши действия перестанут быть механическими и наполняться жизнью.

ПРАВИЛО ВТОРОЕ: Определите цепочку внимания вашего образа! Поймите чего он хочет!

Тренируйте способность видеть глазами образа, который вы исполняете. Например, можно выполнять такое упражнение актсерского мастерства.

Упражнение №1

Это упражнение можно выполнять дома, сколько угодно раз. Заходите в комнату с разными целями. Например:

1.  Первой целью пусть будет  желание осмотреть комнату с целью дальнейшего приобретения. Наверняка сейчас вы будете иначе, чем обычно осматривать ее. Заинтересуетесь, каков метраж, не требуется ли ремонт, подойдете к окну, задумываясь солнечная ли это сторона и т.д..

2. Второй целью сделайте желание спрятаться от кого-то. Следите за тем, как меняется ваше эмоциональное и физическое состояние. Заметили, что оно отличается от первого?

3. Третьей целью сделайте желание осмотреть комнату, в которой прошло ваше детство. Вспомнить все, что происходило в это беззаботное время. Вот тут вы пролили краску на пол, помните? Видите это пятнышко? А тут вы делали шалаш из покрывала и играли с друзьями.

Придумывайте себе сами различные цели и с радостью замечайте, как органично вы себя ведете в этих обстоятельствах.

ПРАВИЛО ТРЕТЬЕ: Тренируйте способность видеть реальность глазами образа!

И, да, вы не будете играть так, как играет ваш кумир, но вы обязательно станете кумиром для кого-то, если проявите индивидуальность!

(Первое видео - оригинал, второе с переводом)